Allá por el año 1999 en la plataforma digital Canal Satélite Digital nació un canal dedicado única y exclusivamente al mundo geek. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de poder sintonizarlo también vía cable mediante la difunta compañía Med Telecom, pero lo que está claro es que no era un canal generalista que buscaba muchísima audiencia.
Canal C: se distinguía de la mayoría de canales porque cada programa era justo lo que esperabas! Normalmente en las emisoras mayoritarias se conforman con ofrecer pildoritas de frikismo en forma de Actualidad de... entre anuncio y anuncio, pero eso no es cumplir. Nuestro querido canal tenía 24 horas de programación freak (cierto es que a lo largo del día repetían programas, pero qué más da verlo dos o tres veces!).
¿A quién le cabe en la cabeza una programación como esta en un país como este? Pues ese es el motivo por el que en 2001 se decidió cerrar Canal C: con excusas de poca audiencia y elevado coste. Pero antes de cerrar ya había dejado su huella en nuestros corazones con programas sobre informática (Planeta C), debates sobre tecnología (Foro), arte y diseño (Antipop), manga y anime (Bakuchiku), revistas de informática (Kiosko C), tecnología en general (Redacción), especiales de Lan Party's y el que más nos importaba: videojuegos (DOF6).
Presentado por Eduardo Giménez y con una duración de 25 minutos semanales, teníamos un programa de videojuegos con reportajes, análisi, trucos, ... Pero cuando de verdad empezó a tener mayor interés es cuando su duración pasó a las 60 minutos, los cuales daban para comprobar que quienes hacían el programa sabían de lo que hablaban, y eso gustaba. En una época donde los programas dedicados a este mundo brillaban por su ausencia, DOF6 se convirtió en nuestro programa de culto. Aquí os dejo con una muestra de algunos programas para que veáis, los que no lo sintonizabais, lo que os perdíais:

Buenos y óptimos días.

Debido a mi falta de tiempo vital (mañana tengo una expoisción y laboratorio, soy una persona muy interesante) y mi perdida temporal de salud, también vital, me encontraba algo perdido a la hora de hacer un post. No quería hacer un análisis largo y tedioso, ya que no me encuentro tampoco tan bien como para ponerme a criticar jueguecitos, y no se me ocurría una idea genial sobre la que hablar, así que repasando un poco mi día a día me di cuenta de que había una cosa de la que quería hablar... ¡LOST!

De obligatorio visionado

La portada ya promete bien poco

En esta versión jugable de la serie encarnaremos a un anónimo superviviente del vuelo 815 de oceanic en la que podremos interacturar con la mayoría de personajes importantes de la serie, un ejemplo son John Locke, Kate Austen y Jack Shepard. En cuanto al tipo de juego, es una especie de aventura gráfica 3D que está ambientada en los 70 primeros días de los losties en la isla. Sobre los gráficos cabe decir que no son horribles y las caras de los personajes son bastante fiables con respecto a la serie, pero por lo general el juego no pasa de un aprobado raso. Es un juego que gusta o no gusta, pero ya está, y que si eres un fanático de la serie que siempre quiso vivir en la isla, imagino que te hará más gracia que a otro tipo de público.

Seguidamente, os traigo una especie de juego/propuesta. Me explico;
LOST, como serie influyente en estos últimos 6 años, ha montado un universo increíble, y no solo televisivamente hablando, si os fijáis un poco podréis encontrar referencias a LOST en algunos de los videojuegos aparecidos en ese periodo de tiempo, sin ir más lejos, os voy a mostrar un par de imágenes extraídas del Half Life 2 que ilustran lo que os quiero decir:

4 8 15 16 23 42, ¡y recuerda pulsar el botón!


Una estación Dharma

Así que podéis divertíos buscando cameos en otros juegos de hará un par de años porque os aseguro que los hay y si no fuera por mi vaguería crónica yo mismo los buscaría. Pero vaya, utilizad youtube o google, acompañad el nombre del videojuego en cuestión de las palabras LOST cameo y regocijaos.

Nada más por hoy, y a los que odien la serie que sepan que este blog también les odia a ellos.

Nos vemos.

PD: ¡LOST, siempre en nuestros corazones!

Sacrifice es un juego de ordenador de estrategia en tiempo desarrollado por la empresa Shiny Entertainment y publicado en el año 2000. Como ya avanzábamos la semana pasada, esta empresa se caracteriza por lo "curioso" de algunos de sus títulos, y éste no es una excepción.

En Sacrifice, nosotros controlamos a un mago que estará al servicio de un dios (y no siempre es necesariamente el mismo) y que deberá enfrentarse a otros como él. Nuestro mago será capaz de invocar criaturas, lanzar hechizos defensivos, de ataque, de transporte... y todo ello para lograr la misión que le sea propuesta, la cual normalmente será del tipo de que nuestro dios quiere fastidiar a otro que no le cae demasiado bien...

La gracia de principal de esta aventura es que, aún siendo un juego de estrategia (deberemos ir consiguiendo unidades para eliminar a nuestro contrincante), no lo es de la forma típica: los principales recursos que necesitaremos serán almas, las cuales podremos conseguir al eliminar a las tropas del mago contrincante (al igual que él), sin olvidar el maná, que si bien se nos recarga automáticamente, nos vendrá bastante bien el tener diferentes "manantiales" para hacerlo de forma más rápida. Además, también se puede decir que combina ciertos elementos de acción al tener la posibilidad nuestro mago de ser uno más en el campo de batalla realizando ataques con diferentes hechizos.

La temática que guía el juego es la de que una serie de dioses están relativamente enemistados entre ellos (algunos más que otros) y cada uno tiene su visión correcta de cómo debería ser el mundo, por lo que constantemente tratarán de convercernos para que apoyemos su causa y realicemos sus misiones. Por ello, se puede decir que el juego tiene una gran componente no lineal al permitirnos constantemente elegir a quién hacer caso, lo cual lo hace bastante interesante.

Dejando de lado la historia y yendo un poco al apartado técnico, en Sacrifice nos movemos es una tercera persona al estilo Tomb Raider en escenarios de tipo abierto y con gran cantidad de elementos que no permitían, allá por el 2000, que el juego funcionara en una máquina "cualquiera". Quizás, como una pega al juego que está relacionada con este sistema de control, es que las diferentes criaturas pueden ser bastante complicadas de utilizar, pudiendo incluso llegar a perder algunas en ciertas ocasiones.

Espero que el juego os haya parecido interesante y, como siempre, esperamos vuestros comentarios!!!!

EDIT: Se me olvidaba la nota!!!! Yo le pondría un 9 por la gran originalidad del concepto del juego, a pesar del, desde mi punto de vista, "costoso" sistema de manejo de las unidades.

Por fin es viernes y con ello os traemos nuestra pequeña selección de chorradas semanales. Hoy me gustaría deleitaros con unos cuantos vídeos que he visto durante estos días y que me han parecido interesantes.
El primero de ellos es de esos que hacen que te heches unas risas de lo cutre/frikis que son. Podemos ver como una panda de energúmenos hacer una versión en carne y hueso del mismísimo StarCraft con un presupuesto de valor negativo. Indescriptible.

Hoy os traemos un juego atípico y original a partes iguales. Podríamos caer en el error de decir que es un simple MOD del Half-life 2, pero sin duda Portal nos aporta mucho más que un simple lavado de cara.
La historia, aunque la hay, no es sino una mera excusa para iniciar el juego lo antes posible. Nos encontramos en los misteriosos laboratorios de Aperture Science donde se nos comunica que vamos a ser un sujeto de pruebas de un arma nunca vista hasta el momento. Así, una historia simple y para toda la familia.
Sin embargo, es en el propio modo de juego donde desde el primer momento vemos todo el potencial que puede llegar a tener. Y creedme cuando os digo que lo explotan al máximo en unas cortas pero intensas horas de juego.
El arma que debemos probar es una especie de cañón creador de portales de teletrasporte. El empleo es muy sencillo, con cada botón del ratón se crea uno de cada color (botón izquierdo=portal azul, botón derecho=portal rojo). Una vez creados los dos portales tan sólo deberemos introducirnos en uno para salir por el otro. Un planteamiento, al igual que la historia, simple donde los haya, pero que nos da muchísimo juego al poder crear portales en suelos, techos y paredes.

Con estas premisas se nos proponen una serie de juegos de lógica que deberemos resolver para llegar al característico ascensor al final de cada pantalla, el cual nos trasportará al siguiente nivel. Para poder resolver los puzles, e incluso matar algún que otro enemigo, tendremos que exprimir nuestro cerebro ya que NUNCA nos van a dar más facilidades que nuestro preciado cañón de portales (bueeeno, podemos coger y soltar alguna que otra caja [botón E]).
Para poder ver mejor el funcionamiento os dejo con un video que lo explica de una manera brillante (merece verlo sólo por la sencillez de la explicación):

Buenos y óptimos días.

Queridos lectores y lectoras, ¿quien de vosotros no ha jugado a lanzarse bolitas de papel en clase? ¿quien no ha sentido la inevitable necesidad de hacer una pelota con el ejercicio de mates y encanastarlo triunfalmente en la papelera de clase? (con su respectiva ovación o humillación, ya se sabe, cielo o infierno). Somos unos adictos a los lanzamientos, nos gusta ver las cosas moverse y caer en el sitio adecuado.
Y ¿que pasó cuando las geniales mentes del pasado se dieron cuenta de esto y decidieron adaptarlo a los videojuegos? No, no me estoy refiriendo a juegos de baloncesto, me refiero precisamente a un genero que muchos hemos jugado pero pocos sabemos su verdadero nombre, este es, los juegos de artillería, y de esto vamos a hablar hoy.

Venga, si no se os escapa una lagrimita con esto es que sois del más puro e insensible metal

Los Juegos de artillería se diferencian principalmente de los demás por el hecho de que nuestro objetivo es derribar a nuestro rival por turnos mediante el lanzamiento de objetos de artillería. Dos requisitios básicos son necesarios el ángulo y la velocidad, además de un viento cambiante y traicionero que será uno de los factores decisivos a la hora de efectuar nuestro lanzamiento
La versión más primitiva de este género no era más que una pantalla en la que se introducían los valores de los parámetros nombrados antes y si se acertaba te aparecía un "acierto" en pantalla, así de simple. En las versiones algo menos antiguas los personajes ya se veían en pantalla con una escenografía aleatoria según la partida. Estos no se movían del sitio, haciendo que el interceptarse fuera una cuestión de acierto-error, probando diferentes combinaciones de ángulos y velocidades hasta dar con una que más o menos nos favoreciera e ir subiendo o bajando puntos en uno u otro lado para acertar.
Claros ejemplos serían el Gorillas (mostrado en la imagen anterior) para PC, (MS-DOS 5), y el Artillery para el Apple II.

¡¿Soy rosa?! mátame

La evolución lógica de este género no se hizo esperar demasiado. Los monigotes pasaron de ser estáticos a dinámicos, dotando al juego de más dificultad debido a que ya no podíamos aplicar la técnica acierto-error, si nuestro oponente se ocultaba tras una montaña, debíamos ir tras el y hostigarle hasta acabar con él, de poco nos serviría hacer lanzamientos imposibles a menos que tubiéramos mucha mucha suerte. Además, se incluyeron más armas además del típico cañón, lo que nos daba ventaja a la hora de luchar contra enemigos con mejores posiciones que nosotros. También se añadió un sistema de vidas, esto es, en vez de morir con el clásico 1 golpe, podías tener 3 o incluso más toques, dependiendo de la configuración elegida (si, y con configuración me refiero a viento, vidas e incluso a la gravedad). Yo personalmente considero esta época, la época dorada del género, con juegazos como la saga Worms y el no tan conocido (al menos por mi persona) Scorched Earth.

Lo tengo original, punto.

Más adelante, y con la mejora de las tecnologías, este género empezó a adentrarse en el mundo (o sub-mundo más bien) del 3D, paso que dio sin pena ni gloria, ya que los jugadores de 3D querían un mundo dinámico por explotar, y esto los turnos lo dificultaban demasiado. Sin embargo esta época también tubo sus grandes héroes como el gracioso Marranos en guerra de Play Station. Pero en mi opinión, la calidad y el espiritu de juego se pierden entre tanto entorno 3D.

En conclusión, lo que empezó como un juego en el que se introducían números y como resultado se obtenía un "acierto" o "error", a acabado siendo un género (o sub genero de los juegos de estrategia) muy aclamado y rejugado por todas las generaciones. Porque donde esté una buena partida al Worms con amigos, que se quite el WOW.