Buenos y óptimos días.

Hoy voy a hablar de un RPG de Square Enix. Se que muchos ya estareis guardando a vuestros hijos en los refugios nucleares y contando las reservas alimenticias pero, tranquilos, no se acaba el mundo, ni me he vuelto loco, no solo juego a shooters, ¡lo juro!

Cuando le hablas de Square a alguien, puedes obtener dos tipos de reacciones, desde la típica "OH dios no me hables de Final Fantasy" hasta la fanática y optimista "OH dios dime que por fin van a sacar el remake del Final Fantasy VII". A veces también te comentan cosas del Kingdom Hearts, pero hoy no estoy aquí para hablar de ninguno de estos títulos. Hoy voy a hablaros de un excelente juego para la Nintendo DS, un juego que me ha tenido (y aún no me suelta) enganchadísimo, perdiendo horas de sueño infinitas para poder completarlo y sumirme en su genial historia. Hoy os voy a hablar del The world ends with you.

Nos alejamos completamente de la tan gastada estética FF para adentrarnos en un mundo con tintes de manga, diferente a lo usual y MUY colorido. Si, lo primero que llama la atención del TWEWY es su color, sin duda, si eres de los que les va el blanco y negro prepárate para cambiar de gustos. En este juego los enemigos más coloridos son los más poderosos, quedas avisado.

Resumiendo un poco el argumento: Neku, un chico completamente asocial y con unos enormes cascos de música, se despierta en un cruce peatonal de una falsa Shibuya (barrio japonés en el cual se desarrolla completamente la aventura) sin recordar absolutamente nada, y es forzado a jugar a un macabro juego de supervivencia si quiere volver a su mundo real. Apartir de aquí, una serie de personajes y sucesos cambian la vida de Neku, el cual deberá aprender a confiar y a luchar con personas a las que no conoce de nada, simplemente por sobrevivir. El argumento parece típico, y es que lo es, pero lo que le da vida son los personajes así que, si le damos una oportunidad y tiramos hacia adelante, no nos arrepentiremos.

Uno de los detalles que más me ha gustado es que, al igual que nuestro asocial protagonista, nosotros también llevamos los cascos de música puestos, de manera que podremos ir cambiando las músicas que escuchamos en el menú o en la misma calle (siempre que las compremos en las tiendas adecuadas), como si de un discman se tratase, además, la banda sonora es genialmente inmersiva, llegando a pecar en contadas ocasiones de poco oportuna o repetitiva.

Hasta aquí uno puede pensar que vale, es bonito, tiene buenos diálogos y personajes, pero que cuando se coge la consola se coge para jugar, no para leer, así que voy a hablaros de la mecánica de juego porque tiene tela. Agarraos.

Para empezar, debemos tener claro que vamos a poner a prueba nuestros reflejos, al menos durante las primeras horas de juego, ya que, aunque parezca imposible, vamos a manejar a dos personajes a la vez, con sus respectivas pantallas. Si, habéis leído bien, en la pantalla de arriba manejaremos al compañero de Neku, el cual únicamente golpeará con los botones de dirección. Presionando combinaciones de estos desarrollaremos los combos. Mientras tanto y en la pantalla de abajo, controlamos al protagonista con el stylus, el cual no solo podrá moverse si no que además golpeará con diferentes técnicas/armas, esto lo explicaremos en un momento.

Al principio me pareció algo frustrante, quiero decir, ¿controlar dos pantallas al a vez? ¿realizar combos mientras abajo me están, literalmente, apalizando? gracias a dios, los programadores nos han tenido en cuenta, de manera que si nos limitamos a pulsar derecha o izquierda ad infinitum, realizaremos un combo sencillo (o no). Así que podemos ignorar visualmente hablando al personaje de arriba y solo mirarlo cuando realmente queramos efectuar bien los combo (ya que si hacemos según que movimientos nos premiarán con un movimiento especial que daña a todos los enemigos de las pantallas) sin problemas y centrarnos en el de abajo.

En cuanto a las técnicas/armas del protagonista, es algo complicado de explicar de buenas a primeras pero, lo haré lo más sencillo posible. Imaginad que tenemos un sin fin de pins (chapas) disponibles, cada uno con un dibujo y unas estadísticas de ataque, cura, bonificación etc... pues bien, estas son nuestras armas. La gracia está en que cada pin nos otorga un poder, es decir, el pin de "corte" nos permite cortar a los enemigos (realizando X movimiento con el stylus), el pin de "llamarada" quemarlos si mantenemos el stylus encima de nuestra presa... y así con un sinfín de ejemplos. Hay alrededor de 100 pins diferentes, quizás más, y cada uno con sus estadísticas, poderes y evoluciones. Por personalizar a nuestro protagonista no sufriremos, ya os lo digo.

Podremos llevar de 1 a 6 pins diferentes equipados, todo dependerá de los huecos que vayamos desbloqueando en el transcurso de nuestra aventura.

Como aditivos extra comentar que también podremos equipar a nuestros personajes con ropa que modificará nuestras estadísticas y nos concederá habilidades especiales. Además, la marca de tu ropa es un factor importante en Shibuya. Si una marca está de moda, beneficiará, o no, a nuestros pins (que también son de marcas), además, podremos manipular la moda de Shibuya, ya que ganando muchos combates los ciudadanos se verán afectados por nuestras prendas de vestir, imitando nuestro estilo (se me olvidó comentar el hecho de que además de ti y de tu compañero, en la pantalla pueden haber como 16 personas más paseando, muy visual todo).

En cuanto a la alimentación, (si, también comemos) nos brinda un factor de personalización muy alto, pudiendo elegir con esto que estadísticas mejoramos o dejamos de mejorar. Podemos comer un número limitado de comidas por día (esto viene definido por un número de casillas llamadas bits, que se llenan cuando comemos). Con esto se evita que dopemos a nuestro personaje, ya que las comidas más pesadas son las que mas nos beneficiarán. Cuando abusamos de la comida, un cierto número de casillas quedará inutilizado para evitar la ingestión de alimentos pesados.

Como la vida misma.

Y ya para finalizar, la guinda del pastel. Podemos ganar puntos de experiencia con los que mejorar nuestros pins mienstras no jugamos. Es decir, si llegados a cierto punto de la aventura conseguimos un pin que nos puede interesar pero de bajo nivel, y no nos apetece "entrenarlo", nos lo equipamos, apagamos la consola, vamos a dormir, y al día siguiente habremos acumulado un número de puntos que gastar en el pin. Así de sencillo. Cuantos más días con la consola apagada más puntos, llegando a un máximo de 7 días.

Si tenéis una DS y podéis darle una oportunidad, hacedlo. Cabe resaltar que está en inglés, aunque los miembros del TWEWY TEAM (todos fans) se han encargado personalmente de dotar al juego de una genial traducción y un sorprendentemente buen doblaje. Si buscáis un poquito en internet estoy seguro que sabréis como haceros con esta versión.

¿Puntos negativos? tantos como al lector le interese: que si abusa de la estética manga, que si es demasiado emotivo, que si es repetitivo, que si los colores hacen que me piquen los ojos... pero desde luego, para mi es un juego en el que recomiendo gastar horas, ya que tiene cantidad de detallitos que manejar, controlar y personalizar. Yo, que me acabo de terminar el juego, aún estoy algo pez con según que cositas.

No es el tipo de juego que gustará a todo el mundo, ni mucho menos, pero a fin de cuentas: para gustos, COLORES.

Mi nota es un 9 muy alto. Sin llegar al 10 porque, en mi opinión, el sistema de combate con dos pantallas, aunque original, peca de ambicioso.

Hola de nuevo queridos lectores, ha llegado el esperado día de analizar Angry Birds. Por si alguien desconectado del mundo freack no se acuerda, hace cosa de un mes analicé la versión Lite en la que tan solo teníamos 15 pantallas y era relativamente asequible superarlas con el máximos de estrellas posibles (3 estrellas).

Hoy voy a analizar el juego entero, el original ya que como algunos sabéis también ha salido una edición especial de Halloween que tiene 3 niveles, pero como solo ha salido para sistemas con iOs, al menos yo me quedo con las ganas.

Para empezar, el juego consta de 3 episodios en los cuales contamos con 63 pantallas en el primer episodio, 42 en el segundo y 45 en el tercero. Además de estas pantallas "normales" tenemos un último episodio especial el cual tendremos que desbloquear a lo largo del juego consiguiendo unos huevos dorados que son las pantallas de este último episodio, encontrarlos todos es tarea difícil, de hecho a mí me faltan 3 pero no descansaré hasta conseguirlos todos. Pero tengo que decir que tenéis que mirar en todo el juego para descubrirlos todos, solo digo eso.


En el juego empezamos con el pollo rojo (normal) y vamos consiguiendo diferentes pollos, en un total de 6, si habéis leídos bien, 6. Cuando lleguemos al tercer episodio conseguiremos un 6º pollo bastante difícil de manejar debido a que se comporta como un boomerang, pero al que acabé por utilizarlo la mayoría de las veces como un pollo rojo ya que me era más útil.

En el transcurso del juego las pantallas irán cambiando de fondo, iremos desde las verdes praderas, hasta ruinas griegas o romanas, fortificaciones medievales, nieve e incluso pantallas de noche. Conforme vamos superando pantallas del juego, el fondo del menú inicial va cambiando, por ejemplo, al principio no aparece nada, un fondo verde con sol, después van apareciendo los distintos pollos que vamos desbloqueando, luego aparecen unas sartenes volando y también tendremos un fondo de noche cuando estemos en las pantallas nocturnas. Es decir, que el juego a pesar de parecer simple, está muy bien pensado y tiene muchos detalles que denotan una calidad que no había visto aún en un juego para "móviles".

El sistema de gravedad está bastante conseguido y si hay veces que te quedas pensando "porqué no ha caído ese ladrillo" mira bien porque a veces están sujetos a alguna estructura de la pantalla o a algún globo.

La versión que he comentado es la 1.3.5, para Iphone existe ya la versión 1.4.4 que junto con la versión especial Halloween tiene un pollo nuevo (el rojo pero bastamente grande), hay un tipo de cerdo nuevo (con un gorrito de obrero), dispone de más pantallas y nuevos huevos dorados difíciles de encontrar. Para la gente del robotito verde nos queda esperar un poco, pero al menos nos consuela que para nuestro sistema es gratuito este juego con todas sus actualizaciones mientras que los usuarios de un iphone tendrán que pagar o actualizar de manera manual y borrando sus partidas anteriores.

A causa de la fiebre protagonizada por estos queridos pollos, han sacado también sus versiones en formato peluche, de los cuales alguno me gustaría ajenciarme para recordar tan buenas horas frente a mi N1.Con respecto a las descargas de este juego, comentar que para el sistema de Google, registró 1 millón de descargas en tan solo 1 día. Para el sistema de la manzana mordida en 4 meses ha conseguido 4 millones de descargas. Pero el dato más destacado a mi parecer es la locura de 6.5 millones de descargas desde la App Store de la versión Halloween, con un precio de 0'79 cents hacen una buena caja en tan solo un par de semanas.Por último comentar que el juego es muy largo y por lo tanto no tengo todas las pantallas con 3 estrellas pero visto la imposibilidad de algunas pantallas en conseguir las ansiadas 3 estrellas me he visto obligado a analizar el juego para vosotros antes de conseguir el 100% del juego. Al menos me lo he pasado y conseguido todos los huevos dorados excepto 3. Espero ver comentarios con mejores puntuaciones para averiguar cómo se consigue la perfección en las pantallas que me quedan. Por todo lo comentado anteriormente y en el post de la versión Lite para Android, no tengo alternativa y le asigno un 10 a este brillante juego que los chicos de Rovio nos han regalado.

Esto es todo por hoy, espero que lo disfrutéis en los ratos muertos que tenemos entre las actividades diarias, el metro, bus, esperar a una tutoría con un profesor, despertarte en la cama, en el aseo,...

Buenos y óptimos días.

Hoy no me paso por aquí para hacer un análisis, sino para dar una noticia que en mi opinión, considero bastante interesante. El tema es que hoy, 29 de octubre, ha salido en Europa lo nuevo de 5th cell para la próximamente extinta NDS, Super Scribblenauts.

Para los que no conocíais el primero, un breve resumen; En Scribblenatus, controlábamos a Maxwell (como el de las leyes), un joven que en cada nivel debía hacerse con una estrella para poder avanzar. Dicho esto, el juego puede quedar MUY empequeñecido, pero lo interesante no es el argumento, es su mecánica. Me explico, supongamos que en un nivel a Maxwell se le encarga la tarea de bajar un gatito de un árbol. En situación tenemos;, el árbol con el susodicho gatito, y un perro que no deja de ladrar. Ahora mismo, y aunque no lo sepamos, disponemos de más de ¿50? formas de terminar este nivel.

La gracia de hacer esto es que para ello solo debemos utilizar nuestra imaginación y una mano, para escribir en la consola del juego. Por ejemplo, Pongamos que yo escribo "HUESO". Un hueso aparecerá en pantalla. Puedo dárselo a Maxwell para que lo lance, o situarlo en el otro extremo de la pantalla, sea como sea, el perro saldrá corriendo y ahora será cuestión de bajar al gato escribiendo "SARDINA", y haciéndolo bajar tentándolo con el aperitivo. De igual forma podría haber escrito "DINOSAURIO" y cepillarme al perro para luego proceder a bajar el gato escribiendo "ALAS", dotando a Maxwell de ellas y subiendo al árbol para bajar al minino.

¡Buenos y óptimos días!

He de reconocer que esto me pilla por sorpresa. Ayer por la mañana mientras se suponía que debía estar "trabajando" se me ocurrió consultar por Internet unos datos sobre el Dragon Age 2 y cual fue mi sorpresa al enterarme que el 7 de septiembre, salío a la venta (7 $, 560 BioWare Points y 560 MS Points) el nuevo DLC Witch Hunt, que como bien reza el título, tratará sobre brujas... ¿os suena Morrigan? Bueno, pues para los que no quieran estropearse el primer juego, que no lean a partir de aquí.

Pues bien, hagamos un poco de memoria. Uno de los posibles finales que se nos presentaba en DA: origins era la posibilidad de tener un hijo con Morrigan, la bruja malota de la historia, esta, después de ayudarnos en la batalla contra el Archidemonio, desaparecería con nuestra semillita en su interior sin dejar más rastro. El futuro vástago, además, nacería con los poderes del Archidemonio, así que seguramente aquello traería problemas.

Mucho se especuló sobre si este sería el protagonista de Dragon Age 2, o sobre si el nuevo enemigo sería este criajo con poderes, pero al final nada se supo, hasta que ¡voilà! aquí está la tan esperada "caza de brujas" que todos queríamos.

En cuanto lo juegue, y me lo pase, tened por sentado que le haré un análisis como dios manda, pero mientras tanto, conseguidlo, jugadlo y, sobretodo, disfrutadlo porque por lo poco que he visto del nuevo Dragon Age... miedo me da.

En fin, crucemos los dedos y ¡gloria a los guardias grises!

Hola a todos de nuevo. Hoy os quiero mostrar un juego al que he vuelto a jugar desde hace unos días y que hacía como 8 años que no lo hacía.
El juego en cuestión es de tipo carreras con añadidos, del tipo Mario Kart o Crash Team Racing.

La vista del juego es cenital (desde arriba) pero la cámara no gira, esto quiere decir, que ir hacia arriba no siempre es hacia delante, con lo que le damos una vuelta de tuerca a nuestros cerebros para girar bien en cada curva y ponernos en situación del coche. Así descrito puede parecer difícil de jugar, y la verdad es que hasta que te acostumbras lo es, pero luego es un juego muy divertido sobre todo para jugar en multijugador.

En el juego podemos elegir infinidad de pantallas, para cada pantalla hay asignado un tipo de coche, que puede ser desde un coche de carreras antiguo, un fórmula 1, un camión, un tanque, una lancha,... y bastantes más tipos. Cada coche es diferente a los demás siendo más o menos veloz, girar más, poder disparar (caso del tanque), o incluso poder hacer sonar la música del típico camión de los helados.

Las pantallas también son muy variadas. Están agrupadas por tipos, y pueden ser: billar, jardín, cocina, salón-comedor, laboratorio científico, colegio y playa. En cada uno de ellos encontramos diferentes objetos o animales que molestan o perjudican nuestra existencia, pero que le dan alegría a las partidas.

A lo largo de las pantallas encontramos una serie de items que podremos utilizar para perjudicar a nuestros rivales, como son los misiles, las minas, los martillos, las píldoras, el rastro de fuego, la goma que rebota,... cada uno es más divertido que el anterior, sobre todo los martillos.

El modo de carrera es un tanto extraño e inusual en este tipo de juegos (conducción) puesto que son carreras de 3 vueltas y tenemos 4 "vidas". Ganamos la carrera si le quitamos las vidas al rival o llegando a la meta con más vidas que el contrario.
Estas vidas las ganamos cuando nos ponemos muy por delante de nuestro rival, dejandolo fuera de la pantalla, por detrás.

Todo esto quedará más claro con un vídeo del mismo, para que podais asimilar el modo de juego.



La nota que le pongo a este juego es un 8 bien gordote, por todos los disfrutes que me ha dado y me da. Espero que sino habeis jugado ya, lo podais disfrutar algún día.
Nos leemos.

¡Buenos y óptimos días!

Hace un par (por decir algo) de actualizaciones, mi compañero Jose os hablaba de la saga de juegos Heroes of might & magic de la cual existen actualmente 5 juegazos (con sus respectivos packs de expansiones y demás). Pues bien, ultimamente estamos de enhorabuena, ya que salió la noticia hace relativamente poco de que la sexta entrega está en camino. Si señores, Heroes VI, y para ir abriendo boca nos han dejado este trailer la mar de majo.

Según me ha parecido leer en su página oficial, el juego se situará unos 500 años antes de la anterior entrega y promete bastante. Aunque por otra parte, he estado leyendo cosas en foros que no me han gustado mucho, como por ejemplo, la reducción del número de recursos. Según he llegado a leer, esta vez serán 4 los recursos que recolectaran nuestros héroes. Espero que no se simplifique el juego y que las razas sigan siendo igual de interesantes, aunque por el momento solo se han visto unidades de los no muertos y del imperio del grifo.

Clicad sin miedo para verlo mejor

En cuanto al re-diseño de personajes. Tengo que confesar que me da miedo el cambio "realista" que parece haber sufrido. Heroes siempre ha sido una franquicia "de dibujos", con monigotes y bichos extraños, pero ahora, una vez adaptado a la nueva generación, ha quedado demasiado, no se, ¿serio? Quiero decir, no esperaba algo tipo World of Warcraft tampoco, pero vaya, un estilo algo más "Might & Magic" y menos "Empire earth".

En fin, en la página oficial tenéis algún vídeo más y por youtube ya están rondando ciertos ingame de los cuales tampoco me fiaría mucho (huelen bastante a beta). Solo me queda tener esperanzas en que esta gente sepa lo que hace con una de las mejores franquicias de los juegos de estrategia por turnos que existe.

Nos vemos en una semana. Jugad mucho.

PD: Si, me consta que yo en mis tiempos de ingenuidad me metía con el juego (con la 3ª parte, que curiosamente es la mejor), pero solo lo hacía por fastidiar a Jose. Y solo para que conste en acta sigo manteniendo que el Deus Ex es malo, pero malo malo. Y eso no cambiará, ¡jamás!

Muy buenos días!! Hoy vamos a analizar un juego que quizás no sea muy conocido entre nuestros lectores. Concretamente, el título que hoy nos ocupa es Little Big Adventure, normalmente abreviado como LBA.

Este juego fue desarrollado en 1994 por la difunta empresa Adeline Software International, formada en gran parte por personal que había trabajado para Infogrames, compañía que ya había lanzado al mercado un par de años antes el conocido Alone in the Dark (quizás por eso ambos juegos cuenten con una gran cantidad de modelado 3D).

La historia nos sitúa en un mundo llamado Twinsun (el cual, como apunte sin más, tiene un sol para cada uno de sus hemisferios). Este mundo está gobernado por el Dr. Funrock que, gracias a sus conocimientos científicos, ha conseguido crear un ejército de clones que "mantiene a raya" a cualquier ciudadano que no siga lo que manda Funrock. Este es el caso de nuestro protagonista, Twinsen, que ha sido encerrado en un manicomio/cárcel por afirmar haber tenido una serie de sueños proféticos acerca de que Funrock debía de dejar de gobernar.

Para conseguir su cometido, Twinsen deberá conseguir una serie de objetos mágicos que irá encontrando a base de recorrer el mundo de Twinsun, poblado como ya se ha dicho, de clones creados por el Dr. Funrock y otras criaturas que nos atacarán y nos dificultarán nuestra aventura, para así poder vencer al malvado dictador.

Como comentario técnico, cabe destacar que el juego se manejaba desde una vista isométrica 3D (al estilo Los Sims, pero con un motor un poco más primitivo) pero controlando al personaje como si de un juego de acción se tratara (al estilo de, por ejemplo, Tomb Raider).

Por último destacar que esta aventura tuvo una secuela publicada en el año 1997 y titulada Little Big Adventure 2: Twinsen's Odissey, en la que se mejoraba bastante, entre otras cosas, el sistema de control de la primera aventura, el cual, si bien hay que considerar la época en la que se hizo, a veces resulta bastante dificultoso.

Bueno gente, espero que juguéis mucho. Mi nota personal es un 9 y una gran recomendación de probarlo. Esperamos vuestros comentarios y nos vemos!

En esta serie de especiales os estamos desvelando las consolas que han triunfado (o no) a lo largo de todas las generaciones. Sin embargo, creo que mis compañeros estarán deacuerdo conmigo, esta etapa de los 32 bits ha sido una, sino la más, generación entrañable y en la que más horas hemos pasado frente al televisor.
Unas salieron antes, otras después, unas llegaron a España, otras no... pero no fue hasta que Sony y Nintendo pusieron sus propuestas sobre la mesa cuando empezó una nueva edad de oro para los videojuegos y que todavía hoy en día sigue en auge. Me atrevo a decir que los 32 bits han sido la catapulta de la industria videojueguil.
Pero dejémonos de historias y vamos al meollo de la cuestión.
Como no puede ser de otra manera la primera en ser comentada debe ser la Playstation de Sony, la que en su momento fué la consola más vendida de toda la historia y la líder indiscutible de la generación.


Una consola que pese a no ser la primera en tener soporte óptico (CD's vamos) sí que fué la que lo popularizó hasta niveles insospechados. No es muy dificil darse cuenta de que fue esto precisamente lo que le dió tanto éxito, con un soporte mucho más económico de fabricar, más memoria, más pirateo, ...y más tiempos de carga. Las compañías tuvieron fé en Sony desde el primer momento (ya se sabe lo generoso que es el tito Kutagari). Con un catálogo que crecía por momentos con títulos como Final Fantasy VII,VIII,IX, Gran Turismo, ...personalmente eran los rpg's lo que me llamaban la atención.

En segundo lugar tenemos a la apuesta de Nintendo con Nintendo 64, que aunque sabemos las discusiones entre fieles y no tanto sobre sus 64/32bits a pesar de su nombre, hemos querido destacarla en este especial ya que pertenecen a la misma generación.


Una consola mítica como la que más con un arma de doble filo: los cartuchos. Por un lado su carga es infinítamente más veloz que los CD's, pero el elevado coste y la imposibilidad (a no ser que tuvieras una megamáquina) de las copias de seguridad. Sinceramente creo que este soporte puede dar de sí incluso hoy en día, ya se demostró con esta N64 y grandes juegos como la saga Zelda, Mario 64, Perfect Dark, Star Fox, ...y con la actual Nintendo DS.

Aunque las dos consolas anteriormente mencionadas darían muuuuucho que hablar/escribir debemos seguir avanzando con consolas que no tuvieron tanta suerte en un mercado tan agresivo como el videojueguil. Ejemplo de ello es la Sega Saturn, la penúltima consola se Sega. Una consola misteriosamente infravalorada a pesar de su potencia gráfica y sonora. Tan solo algunas compañías se dejaron envelesar por esta máquina y programaron Virtua Fighter, algún que otro Megaman, Command & Conquer, ...La verdad es que fué una lástima, sabiendo que también utilizaba soporte óptico como Playstation.


Podemos decir que desde aquí, el resto de consolas de 32 bits han tenido poco o nulo éxito. Pero no por eso vamos a dejar de mencionar encomiables intentos de rascar un poco de cuota de mercado con compañías como Commodore con su Amiga CD32, la archiconocida y poco comprada Virtual Boy con sus ancestrales 3D, la Pippin de Bandai, 3D0 de Panasonic, la CDI de Philips, la FM Towns-Marty y la Nex PC FX.

¡Buenos y óptimos días!

Hoy me voy a dar el placer de hacer un post entretenido, nada de copi pastes y esas cosas que en tantos sitios se pueden encontrar. Debo advertir, que, opiniones hay tantas como culos, así que no voy a hablar de datos contrastados ni de porcentajes reales (inventarse porcentajes es un deporte taaaaaaaaaaan divertido), pero lo que si que os voy a prometer es grandes dosis de nostalgia y diversión. Así que preparaos porque aquí empieza mi top ten personal de armas de FPS que (en mi opinión) marcaron un antes y un después en el mundillo.

Aparte de mostrar una imagen y hablar un poco sobre el arma en particular, puntuaré cada una de ellas en tres categorías: munición, originalidad y eficacia (a la hora de matar, se entiende).

1) Morph Egg

Munición: 1-10 depende del nivel
Eficacia: 10 (si lo que quieres es hacer el imbecil)
Originalidad: 10

Empezamos suave, ya que esto, técnicamente no es un arma. El huevo morfo era un artefacto del juego Heretic. Este artefacto tenía la curiosa propiedad de que, una vez lanzado contra un enemigo, este se transformaba en una gallina. Visto así puede parecer una chorrada pero, y aquí es donde viene la miga, si conseguías que el huevo te diera a tí en vez de a un enemigo es donde empezaba la diversión, ¡te transformabas en una gallina que disparaba huevos (supongo que por el c#lo) que estos a su vez transformaban!

2/3) Freeze ray

Munición: 7
Eficacia: 10
Originalidad: 6

Esta vez es el turno del siempre genial Duke Nukem 3D, dando paso a un arma mucho más útil pero, sin duda, muchísimo menos original que la anterior. Hablamos ahora de un arma que no solo congelaba sino que además, nos permitía asestar una patada mortal al enemigo en cuestión rebentándolo en mil pedazos. Además, si congelábamos un enemigo en el aire, al caer e impactar con el suelo moría automáticamente. ¡Genial!

Tengo que confesar que me debatía muy mucho entre esta y la "encogedora" del mismo juego, así que por eso esta entrada es doble. La forma de ejecución era la misma, solo que en vez de una patada era un pisotón lo que acababa con los enemigos.

4) Artic

Munición: 1-10 depende de tu dinero
Eficacia: 9
Originalidad: 0

Es el turno ahora de la mítica Artic del Counter Strike. El que no haya dicho en su vida "¡Eres un seta!" no ha jugado en su vida a este videojuego, y, por consiguiente, no ha oído hablar de esta arma (al menos en lo que al contexto videojueguil se refiere). El arma preferida de todo francotirador. Un tiro en la pierna y estás practicamente muerto o a 1 de vida. ¿La pega? no tiene puntero, así que toca mirar por la mira telescópica o tener mucha suerte a la hora de disparar.

Paciencia a la hora de utilizarla, y sobretodo, ¡no seas seta maldita sea!

5) Brazo Alienígena

Munición: 10
Eficacia: 3
Originalidad: 9

No podía escribir un post sobre armas sin mencionar el mitiquísimo Half-Life como mínimo una vez. Los que hayáis jugado al juego, o a la versión multijugador conoceréis de sobras esta molesta arma. El brazo alienígena lanza unas avispas que persiguen a cualquier objetivo que se mueva y en cualquier dirección. No hacen mucho daño pero, puesto que la munición es ilimitada, puedes lanzar tantas como quieras. Además emiten un molesto zumbido de insecto cuando pasan cerca tuyo que, a mi personalmente, me ponía de los nervios.

Ideal para vacilar a tus amigos cuando te vienen con la palanca.

6) Rail gun

Munición: 5
Eficacia: 10
Originalidad: 6

Casi llegando al podio encontramos la Rail gun, del gran Quake 3. Esta arma es comparable a una francotiradora, con la curiosidad de que no posee ningún tipo de mira telescópica y de que sus proyectiles son láser que atraviesan todo lo que tocan (con "todo" me refiero a jugadores, claro está). Un arma muy útil para hacer "double kills" pero algo farragosa a la hora de combatir cuerpo a cuerpo.

Cabe destacar el ruido que hace al desintegrarte y la animación que muestra tus restos esparcidos por el arcén mientras son atravesados por el rayo. Una arma tan odiable como increiblemente deseada.

NOTA: Todos odiamos al que se queda en la esquina más lejana de la pantalla disparando sin cesar a sus enemigos con esta arma. Y cuando digo todos, es TODOS.


7) Chainsaw

Munición: 10
Eficacia: 5
Originalidad: 7

Rozando la cima se encuentra la entrañable motosierra del Doom. Poco hay que decir sobre esta arma, la verdad es que no era muy útil cuando te estaban acribillando, pero divertía un rato. Si te encontrabas con los enemigos de espaldas o corrías hacia ellos como alma que lleva el diablo, el éxito lo tenías garantizado. Además no tenía munición.

8) BFG 9000

Munición: 2
Eficacia: 10
Originalidad: 8

Repite el Doom en el tercer puesto del podio, esta vez con su Big Fucking Gun (¿de donde creíais que venían las siglas?). Sin duda, el arma ideal para utilizar cuando estabas MUY, pero que MUY agobiado. Eliminaba todo lo que estaba cerca, y más. Tan potente como aparatosa y grande. Eso si, de munición escasa y muy costosa de encontrar por los niveles.

Es ese tipo de arma que te reservas para el jefe final y acabas disparando cuando te picas con un maldito enemigo normal de esos que tiran bolas de fuego (si si, los que se parecen a chubaca)

9) Gravity gun

Munición: 10
Eficacia: 8
Originalidad: 10

Aunque sea un nostálgico de los grandes no podía dejar de poner un arma de la nueva generación (aunque es más bien de la antigua casi que ya, pero en fin). La gravity gun hizo su debut principal en el increible Half-life 2. Su característica principal es que permitía coger cualquier cosa del entorno (obviamente no cosas increiblemente pesadas) y lanzarla contra lo que nos diera la gana. Esto suponía multiplicar la diversión de los FPS x1000 ya que permitía gran variedad de situaciones hilarantes (como matar un enemigo a pelotazos de basquet).

Sin duda, se merece el número 2 de este podio, ya que, personalmente, pienso que fue un increible avance a la hora de plantear un juego de acción: "si algo se puede lanzar, hará daño, ergo es potencialmente un arma".

10) Barnacle

Munición: 10
Eficacia: 5
Originalidad: 10

Por último y en mi particular y personal número 1, encontramos el barnacle. Ese parásito tan horrible y asqueroso que en la saga Half-life trataba de comernos y en la expansión Opposing Force conseguíamos controlar para tragar, con gran entusiasmo, a nuestros enemigos. Además permitía escalar en según que superficies, lo cual es muy útil en el modo multijugador (¿a que si queridos compañeros de blog?)

Es mi arma número 1 debido a los grandes recuerdos que me trae el utilizarla y el simpático ruido de succión que emerge de ella cada vez que "chupamos" a un enemigo.

Reconozco que este top es personal, muy personal, así que si alguno quiere añadir algún arma, o modificar los puestos de las existentes, que utilice los coments, donde todos nos podemos pegar e insultar sin que nadie nos diga nada.

Sed buenos y jugad mucho.

PD: Como extra, por si no os ha gustado el post, os dejo con un fan trailer de la supuesta película del genialérrimo Maniac Mansion. A ver si reconoceis las situaciones, a mi me ha encantado

Muy buenas a todos!! Tras este paroncito de vacaciones que hemos tenido volvemos a la carga en Grog 'n Roll dispuestos a, como poco, entretener un raticulín.

El videojuego que hoy comentamos es The Incredible Machine. Esta singular obra, abreviada muchas veces como TIM, vio la luz en el año en el año 1992 de la mano de desaparecida Sierra Entertainment. La peculiar gracia de este juego era que debíamos crear las típicas máquinas de las películas que son supercomplejas pero que tienen una finalidad muy simple (llamadas máquinas de Rube Golberg), como pueden ser la máquina que se ve en la primera escena de Regreso al Futuro I (máquina que prepara el desayuno de Doc y de su perro Einstein) o los diferentes ejemplos que se ven en el programa de televisión El Hormiguero cuando el colaborador Marron muestra esos ingenios gigantes que, desgraciadamente, suelen fallar mucho.

Como hemos comentado, en cada nivel teníamos una misión diferente que resolver (que suele ser algo trivial, como puede ser empujar una pelota, dar de comer al gato, explotar un globo...) pero para ello se nos daban diferentes dispositivos (entre otras cosas, pelotas, chinchetas, láseres, ventiladores, camas elásticas...) con los cuales debíamos cumplir el objetivo propuesto de una forma más o menos original.

Cabe destacar que, además poder jugar al modo normal, podíamos utilizar "escenarios en blanco" para así construir nuestras propias máquinas sin ninguna meta en particular más que la que nosotros nos propusiéramos. Esto, al menos en mi caso particular, me permitió matar mucho grandes momentos de aburrimiento.

Por último destacar que TIM tuvo muy buena aceptación entre el público, lo que propició que surgieran muchas secuelas que, básicamente, lo único que hacían era proponer nuevos puzzles. Sin embargo, de entre todas cabe destacar la obra Sid & Al's Incredible Toons que proponía exactamente lo mismo que TIM pero con un toque de humor mucho mayor al ya proporcionado por la obra original.

En resumen, una gran obra que desde aquí recomiendo. Mi veredicto, un 10. Y como siempre digo, no creo haberme excedido. ¡Esperamos vuestros comentarios!

Buenos y óptimos días. Ya se que no es habitual en mi empezar un post con una imagen, pero realmente, necesitaba presentar este juego con una imagen. Trine es una joya que descubrí hace relativamente poco. A decir verdad, empecé a interesarme por él debido al anuncio de su secuela en el E3 (vi el trailer con un amigo y pensamos al instante "esto hay que probarlo"). Para los que os guste lo clásico y los buenos gráficos, realmente, este es vuestro juego.

La ladrona haciendo uno de sus saltos de fe.
Clicad para ver el paisaje en todo su esplendor, que no tiene desperdicio.

La premisa del juego es bien simple. Encarnamos a 3 personajes muy diferentes, con sus vidas y personalidades propias. Una ladrona aventurera, un caballero algo acabado deseoso de fama y un mago mujeriego. Tres antihéroes de la vieja escuela, genialérrimos, que coinciden delante del Trine, uno de los 3 artefactos de poder que protegen la región en la que viven. Este artefacto los junta en un solo ente, de manera que comparten tiempo y espacio en un mismo ser. No, no me estoy refiriendo a esto, más bien, a una especie de relevo, y esta es precisamente la base del juego.

El mago creando tablones, elemento más inutil (salvo pequeñas excepciones) no hubo.

Como decia, este relevo es básicamente el 100% de la mecánica del juego. Podemos alternar entre cada uno de los personajes, cuando y como queramos. Hasta en medio de un salto si somos lo suficientemente diestros. La gracia de esto esque cada personaje posee habilidades que los otros necesitaran en según que momentos, aunque, y como detalle curioso, si lo deseamos, en teoría la pantalla se puede pasar con cualquiera de los tres personajes sin realizar un solo cambio (pero nadie asegura que esto sea fácil). Me explico; La ladrona posee un gancho para saltar de superficie en superficie, y además dispara flechas, muy útiles a niveles altos (¡si! ¡podremos subirlos de nivel!). El mago puede crear cajas, en principio solo una al mismo tiempo. También puede mover objetos del escenario y utilizarlos para eliminar enemigos. El guerrero es pura adrenalina, al principio es el que menos atrae, obviamente posee una espada y un escudo, pero con el tiempo le cojes cariño llegando a ser un personaje realmente útil en momentos agobiantes (por ejemplo, es el único capaz de caminar por el fondo marino, debido a su pesada armadura).

Siente el gordo brazo de la justicia.

Como he dejado caer antes, este juego contiene notables elementos de rol, lo cual se resume en: Cada personaje posee 3 habilidades (2 de ellas desbloqueables + 1 de base) cada una con tres niveles de mejora (el inicial + 2 siguientes), para realizar esta mejora deberemos "recoger" puntos de experiencia, unas botellitas verdes ocultas por los níveles que tambien sueltan los enemigos al eliminarlos. Una vez llegados al siguiente nivel, nos otorgaran puntos de experiencia para gastarlos en lo que más se nos antoje. Ejemplos de habilidades desbloqueables podrían ser los tablones del mago, la flecha de fuego de la ladrona y el martillo relampago del guerrero. Además, en cada pantalla hay escondidos un par de artefactos que podremos equipar a cualquiera de los 3 héroes que, dependiendo de este, podrán tener efectos beneficiosos diferentes en función del personaje escogido.

En resumen, un juego de plataformas + puzzles + acción al estilo de la vieja escuela con unos graficazos de entorno increibles. ¿La pega? La escasa duración y el hecho de que la historia y algunas de las habilidades (¿realmentes son necesarias tantas cajas y tablones? ¿esque soy el único que esperaba un hechizo ofensivo?) son poco originales. Pero ¡eh! tenemos un modo multijugador cooperativo en el cual podremos jugar con dos amigos más en el mismo ordenador (siempre que tengamos mandos de sobra, olvidaos eso de apretujaros los 3 en el teclado), y eso permite explotar el juego a dimensiones superlumínicas, pudiendo mover cajas con personajes subidos en ellas y haciendo mil peripecias más.

Un juegazo que peca de errores típicos para los tiempos que corren. Aunque la idea era bastante buena, tampoco diremos que es super original, ya que recuerda en ocasiones al GENIAL! Lost Vikings.
Se merece un 7,5, pero de los altos ¿eh?.

Nos vemos la semana que viene, aunque con este calorcito ya dan ganas de pasar del blog y largarse a la playita.

¡Muy buenos días! Hoy vamos a hablar de uno de los videojuegos de rol que más influencia han tenido entre todos los jugadores: este juego es Diablo.

Aunque la gran mayoría de gente lo conoce por su segunda parte (Diablo II), el primer título de esta conocida saga vio la luz allá por el año 1996. En él, nuestra tarea era la de librar al pueblo de Tristán (el cual también aparece en el segundo título de esta colección) de una invasión de demonios que atemorizaba al pueblo.

Nada más comenzar el videojuego debíamos elegir qué personaje utilizar, pudiendo seleccionar un guerrero, un mago o una arpía. Cada uno tenía sus cualidades como, por ejemplo, que el guerreo era el que más puntos de fuerza podía llegar a acumular pero, en cambio, no podía llegar a tener gran nivel de magia, justo al contrario de lo que ocurría con el mago. A modo de anécdota, y al menos era lo que nos ocurría a un amigo y a mí, el guerrero era el mejor personaje para comenzar a jugar porque, como tenía bastante fuerza desde el principio, podía manejar bastantes armas y luchar más o menos bien. En cambio, con el mago ocurría que no tenía mucha fuerza pero tampoco gozaba de gran cantidad de hechizos, lo cual nos obligaba a pasar el primer nivel y reiniciar el juego (el personaje no se reiniciaba sino que se guardaba con sus puntos de experiencia, habilidades y demás) para volver a pasarlo y conseguir más experiencia todavía porque el mago no era capaz de actuar más o menos bien en el segundo nivel.

Olvidando batallitas, durante el juego íbamos teniendo diferentes misiones (algunas nos las daban las personas del pueblo, otras las encontrábamos por nuestro recorrido...), la última de las cuales era eliminar a Diablo.

Este juego tuvo una expansión denominada Hellfire, la cual incorporaba una serie de nuevos niveles (con sus respectivas misiones) así como un nuevo personaje: el Monje.

Por último destacar que existía un bulo acerca de un nivel secreto en el cual nuestra finalidad era eliminar vacas digamos "endemoniadas". Este nivel nunca existió ni en Diablo ni en su expansión, sin embargo sí que se incluyó en Diablo II, al cual se conseguía al mezclar un pergamino de teletransporte a la ciudad junto con la pata de palo de Wirt (precisamente, un personaje del primer juego que era un poco "timador" porque te ofrecía ventas de mucho dinero de algo que desconocías sus características, puediendo ser algo muy bueno o muy malo) con el Cubo Horádrico.

En resumidas cuentas, un gran título que, a mi parecer, merece un 9.5 como una casa. Si no lo habéis probado o sólo habéis jugado a la segunda parte, os recomiendo que le echéis un ratillo a este título porque no os defraudará. ¡Esperamos vuestros comentarios!

Ayer fue mi primer día de vacaciones veraniegas, y como cada inicio de verano tienes un montón de cosas que quieres hacer. Una de ellas era desempolvar mi vieja megadrive, he ido al garage, he cogido la caja y los juegos y me he puesto a jugar con mi hermano en una tv de 14 pulgadas porque no pude ponerlo en la de plasma.
















De los juegos que tengo, algunos son míticos y otros no tanto, pero todos son agradables de jugar y recordar mejores momentos.



Para empezar, tengo el mítico Sonic the Hedgehog. Sí señores, el mítico e inigualable conocido por todos. Me parece que no necesita mucha más presentación.
















Sigo con uno no tan conocido pero igualmente bastante divertido, estoy hablando de Talmit's Adventure. Un juego de plataformas en 2D en la que somos un principe que ir por diversos sitios luchando contra cosas malas para poder salvar a su princesita.














Otro grande es el que viene, que alberga 3 juegos en un mismo cartucho; juegos tan grandes como el World Cup Italia '90, Colums o Super Hang On. El primero es un juego de fútbol de los que molan, nada de pensar en táctica ni bicicletas, a patada limpia con el que se te cruce sin faltas de por medio. Colums es el mitico tetris pero con algunos extras y la opción de jugar a 2 players, descrito en un anterior post. Y Super Hang On es el clásico juego de motos en los que para pasarnos el juego tendremos que jugar bastantes horas sin pausa, porque no se puede guardar la partida.









Otro juego de plataformas es el histórico The Flinstones, si son los Flinstones y no los Picapiedras porque todos los juegos están en inglés y toca aprender a la fuerza. En él jugaremos por pantallas prehistóricas con dinosaurios que vuelan, otros con cuernos, y recuerda que todo mata.















The Story of Thor es un juego de rol tipo Zelda en el que tendremos que ir armados de nuestra espada y escudo a través de diferentes pantallas y poco a poco iremos consiguiendo una serie de héroes con diferentes características cada uno (fuego, agua, viento) que nos ayudarán a luchar contra los malos.











Y por último, mi preferido, Street Fighter II special champion edition. Cuando he puesto el juego en la consola, las primeras veces no funcionaba, pero tras varios soplidos y maldiciones en arameo, ha funcionado. Que gusto da oír la música de la intro y que gran juego. También he comprobado, cosa de la que no me acordaba, que tiene la opción de variar la velocidad a la que se juega y advierto que jugar a máxima velocidad es una locura frenética pero muy divertida.














Esto ha sido todo por hoy, pero yo voy a seguir jugando sobre todo al World Cup Italia '90 y al Street Fighter II que son puro vício. Espero que comenteis si teneis alguna de estas maravillas.

Buenos y óptimos días.

Hoy os traemos una nueva entrega de la ya tan aclamada y esperada sección Bug Busters donde nos dedicamos a cazar, solucionar, comentar y curiosear en los bugs mas molestos/graciosos del mundo videojueguil que nos rodea.

Al lío. Hoy vamos a analizar los bugs que nos trae uno de los full HD del año, ni más ni menos que el Cod: Modernwarfare 2.

Theme Hospital es un videojuego del año 1997 por la compañía Bullfrog Studios (la cual era dirigida por el famoso Peter Molyneux) que tiene como finalidad el dirigir un hospital.

La característica más significativa de este videojuego es que está diseñado para gente (entre la que me incluyo) que lo más que sabemos de medicina es poner una tirita: el juego trata la medicina desde un punto de vista del humor, siendo alguna de las enfermedades el tener la cabeza inflada (cuyo remedio es explotarla como si de un globo se tratara y sustituirla por otra) o el "complejo de Elvis", con la cual los pacientes van al psiquiatra creyendo que son "el Rey".

Los objetivos que se van planteando durante el videojuego van variando y, mientras en algunas "pantallas" deberemos conseguir una serie de ingresos (recordemos que en los Estados Unidos la sanidad es, esencialmente, privada), en otras tendremos que construir un hospital de un determinado tamaño o curar a una determinada cantidad de pacientes.

La forma de ver el juego es en una perspectiva tipo "Dios", es decir, viendo todo el juego desde arriba (perspectiva isométrica), lo cual nos ayudará bastante a la hora de gestionar toda nuestra inversión, además de ser la típica vista en este tipo de aventuras. Es destacable también el tipo de gráficos con los que cuenta que, por decirlo de alguna manera, son muy "simpáticos", acompañando con ello el humor que caracteriza al videojuego.

Por último destacar que, buscando información para poder comentar en este post, encontré un proyecto llamado OpenTH que busca recrear esta gran aventura para máquinas de hoy en día, además de para conseguir una "multiplataformidad", característica típica de los proyectos de tipo "abierto".

Imagino que la gran mayoría de vosotros habréis jugado, así que, desde aquí, ¡esperamos vuestros comentarios!