Hace un tiempecito, Lego comenzó a sacar una serie de títulos basados en películas junto con la empresa Traveler's Tales. Algunos de estos títulos se basan en las películas de Batman, Indiana Jones e incluso, recientemente, Harry Potter. Sin embargo, el título del que hablaremos hoy es de Star Wars.

En el año 2005 Lego lanzó al mercado el título Lego Star Wars: The Video Game. En él deberemos de realizar las historias de los episodios I, II y III de la famosa saga como si de las propias películas se tratara. Para recorrer la aventura tendremos la posibilidad de utilizar hasta 56 personajes distintos con sus propias habilidades cada uno que nos permitirán llegar hasta diferentes puntos de los mapas para conseguir todos y cada uno de los "secretos" ocultos.

Ante el éxito cosechado con este concepto innovador de juntar historias cinematográficas con los "muñequitos" de Lego, en 2006 apareció Lego Star Wars II: La trilogía original. Con este título, Lego cerraba la saga permitiéndonos jugar los episodios IV, V y VI de esta obra maestra del séptimo arte. En este título, como en el anterior, también tenemos una gran cantidad de personajes diferentes disponibles para completar, con total éxito, todo el videojuego.

Aunque a simple vista el juego pueda parecer algo infantil por la estética Lego, realmente es un juego apto para todos los públicos y, aunque la dificultad quizás no sea la más adecuada para los que buscan grandes desafíos, no creo que defraude a la gran mayoría del público.

Pues desde aquí animo a todo el que lea este post a jugar a estos dos magníficos títulos, sobretodo si te gustan las grandes películas de Star Wars. Por último, si tuviera que dar una nota a estos dos videojuegos, yo les daría un 9.5. De verdad que no exagero la nota aunque lo pueda parecer...

¡Muy buenos días por la mañana! Ante la libertad que tenemos de escribir sobre lo que queramos el viernes que nos toca, hoy me gustaría dedicarle el post a un músico que murió hace poco y que, en cierta medida, influyó bastante en el rock y heavy metal con su gran voz. Como algunos sabréis, no puede ser otro que Ronnie James Dio.

Como no es que quiera hacer una biografía de este hombre, simplemente diremos que Dio nació en el año 1942 y comenzó su andadura en la música a los 15 años. Poco a poco fue adquiriendo fama, llegando a pasar por grandes grupos de los años 70 y 80 como fueron Elf (dicen que este nombre estaba algo justificado porque, de todos los integrantes del grupo, Dio era el más alto y casi todo el mundo que conoce algo de él sabe que no pasaba por mucho el metro y medio), Rainbow (grupo del ex-integrante de Deep Purple Ritchie Blackmore) y Black Sabbath (en sustitución de Ozzy Osbourne, cuando éste dejó la banda). Más tarde fundaría su propia banda, llamada Dio, con la cual nos dejaría también una gran serie de clásicos.

Como última cosa que me gustaría destacar es que se dice que el famoso símbolo heavy-metalero de realizar unos cuernos con los dedos de la mano fue popularizado por este cantante, el cual lo "heredó" de su abuela, la cual lo utilizaba para espantar a los malos espíritus.

Finalmente, y para no olvidar su gran voz, lo mejor de todo, es decir, algunos de sus "clasicazos":

Holy Diver




Rainbow in the Dark



Heaven and Hell



Espero que os haya molado su música. ¡¡¡Hasta siempre Dio!!!

Allá por el año 1999 en la plataforma digital Canal Satélite Digital nació un canal dedicado única y exclusivamente al mundo geek. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de poder sintonizarlo también vía cable mediante la difunta compañía Med Telecom, pero lo que está claro es que no era un canal generalista que buscaba muchísima audiencia.
Canal C: se distinguía de la mayoría de canales porque cada programa era justo lo que esperabas! Normalmente en las emisoras mayoritarias se conforman con ofrecer pildoritas de frikismo en forma de Actualidad de... entre anuncio y anuncio, pero eso no es cumplir. Nuestro querido canal tenía 24 horas de programación freak (cierto es que a lo largo del día repetían programas, pero qué más da verlo dos o tres veces!).
¿A quién le cabe en la cabeza una programación como esta en un país como este? Pues ese es el motivo por el que en 2001 se decidió cerrar Canal C: con excusas de poca audiencia y elevado coste. Pero antes de cerrar ya había dejado su huella en nuestros corazones con programas sobre informática (Planeta C), debates sobre tecnología (Foro), arte y diseño (Antipop), manga y anime (Bakuchiku), revistas de informática (Kiosko C), tecnología en general (Redacción), especiales de Lan Party's y el que más nos importaba: videojuegos (DOF6).
Presentado por Eduardo Giménez y con una duración de 25 minutos semanales, teníamos un programa de videojuegos con reportajes, análisi, trucos, ... Pero cuando de verdad empezó a tener mayor interés es cuando su duración pasó a las 60 minutos, los cuales daban para comprobar que quienes hacían el programa sabían de lo que hablaban, y eso gustaba. En una época donde los programas dedicados a este mundo brillaban por su ausencia, DOF6 se convirtió en nuestro programa de culto. Aquí os dejo con una muestra de algunos programas para que veáis, los que no lo sintonizabais, lo que os perdíais:

Esperemos que algún día se vuelvan a hacer programas como este en canales como C:. Nos leemos!

Buenos y óptimos días.

Debido a mi falta de tiempo vital (mañana tengo una expoisción y laboratorio, soy una persona muy interesante) y mi perdida temporal de salud, también vital, me encontraba algo perdido a la hora de hacer un post. No quería hacer un análisis largo y tedioso, ya que no me encuentro tampoco tan bien como para ponerme a criticar jueguecitos, y no se me ocurría una idea genial sobre la que hablar, así que repasando un poco mi día a día me di cuenta de que había una cosa de la que quería hablar... ¡LOST!

Y es que me ha afectado muchísimo que acabara. No me pasaba algo así desde que Friends acabó. Y si, se que habrán mil millones de páginas hablando sobre el tema, incluso bloggers aficionadillos que no han visto en su vida la serie se dedican a hablar del último capítulo solo para traer audiencia (algo así como la reportera de Cuatro, que criticó el final acto seguido de emitirse, alegando demencia senil, o eso es lo que imaginé yo para que cuajara todo lo que salía de su boca). Pero yo no haré una review ni nada por el estilo, ya que mis compañeros de blog aún no han visto tan GENIAL! serie (nunca ven nada de lo que les recomiendo por lo visto, aunque sea éxito mundial) no entra en mis planes hacer SPOILERS. Entonces ¿de que voy a hablar? pues, si hacéis un pequeño esfuerzo y utilizáis un poco la almendra, os daréis cuenta de que, este es un blog de videojuegos en esencia, así que voy a hablaros de la aportación de LOST al mundo de los videojuegos.

Para empezar hablaremos del videojuego de LOST, Lost: Via Domus.

Sacrifice es un juego de ordenador de estrategia en tiempo desarrollado por la empresa Shiny Entertainment y publicado en el año 2000. Como ya avanzábamos la semana pasada, esta empresa se caracteriza por lo "curioso" de algunos de sus títulos, y éste no es una excepción.

En Sacrifice, nosotros controlamos a un mago que estará al servicio de un dios (y no siempre es necesariamente el mismo) y que deberá enfrentarse a otros como él. Nuestro mago será capaz de invocar criaturas, lanzar hechizos defensivos, de ataque, de transporte... y todo ello para lograr la misión que le sea propuesta, la cual normalmente será del tipo de que nuestro dios quiere fastidiar a otro que no le cae demasiado bien...

La gracia de principal de esta aventura es que, aún siendo un juego de estrategia (deberemos ir consiguiendo unidades para eliminar a nuestro contrincante), no lo es de la forma típica: los principales recursos que necesitaremos serán almas, las cuales podremos conseguir al eliminar a las tropas del mago contrincante (al igual que él), sin olvidar el maná, que si bien se nos recarga automáticamente, nos vendrá bastante bien el tener diferentes "manantiales" para hacerlo de forma más rápida. Además, también se puede decir que combina ciertos elementos de acción al tener la posibilidad nuestro mago de ser uno más en el campo de batalla realizando ataques con diferentes hechizos.

La temática que guía el juego es la de que una serie de dioses están relativamente enemistados entre ellos (algunos más que otros) y cada uno tiene su visión correcta de cómo debería ser el mundo, por lo que constantemente tratarán de convercernos para que apoyemos su causa y realicemos sus misiones. Por ello, se puede decir que el juego tiene una gran componente no lineal al permitirnos constantemente elegir a quién hacer caso, lo cual lo hace bastante interesante.

Dejando de lado la historia y yendo un poco al apartado técnico, en Sacrifice nos movemos es una tercera persona al estilo Tomb Raider en escenarios de tipo abierto y con gran cantidad de elementos que no permitían, allá por el 2000, que el juego funcionara en una máquina "cualquiera". Quizás, como una pega al juego que está relacionada con este sistema de control, es que las diferentes criaturas pueden ser bastante complicadas de utilizar, pudiendo incluso llegar a perder algunas en ciertas ocasiones.

Espero que el juego os haya parecido interesante y, como siempre, esperamos vuestros comentarios!!!!

EDIT: Se me olvidaba la nota!!!! Yo le pondría un 9 por la gran originalidad del concepto del juego, a pesar del, desde mi punto de vista, "costoso" sistema de manejo de las unidades.

Por fin es viernes y con ello os traemos nuestra pequeña selección de chorradas semanales. Hoy me gustaría deleitaros con unos cuantos vídeos que he visto durante estos días y que me han parecido interesantes.
El primero de ellos es de esos que hacen que te heches unas risas de lo cutre/frikis que son. Podemos ver como una panda de energúmenos hacer una versión en carne y hueso del mismísimo StarCraft con un presupuesto de valor negativo. Indescriptible.

El siguiente es una parodia de la famosa introducción de Pixar en sus películas.


A continuación podemos ver el vídeo ganador del concurso Illusion of the year, donde se premiaba a la ilusión óptica más sorprendente.


Por último, un vídeo que lleva ya circulando un tiempo por la red, pero que no había visto hasta ahora. Se trata de la invasión de enemigos de 8 bits a Nueva York.


Y hasta aquí nuestra pequeña pildorita de miscelánea internetil. Nos leemos el lunes!

Hoy os traemos un juego atípico y original a partes iguales. Podríamos caer en el error de decir que es un simple MOD del Half-life 2, pero sin duda Portal nos aporta mucho más que un simple lavado de cara.
La historia, aunque la hay, no es sino una mera excusa para iniciar el juego lo antes posible. Nos encontramos en los misteriosos laboratorios de Aperture Science donde se nos comunica que vamos a ser un sujeto de pruebas de un arma nunca vista hasta el momento. Así, una historia simple y para toda la familia.
Sin embargo, es en el propio modo de juego donde desde el primer momento vemos todo el potencial que puede llegar a tener. Y creedme cuando os digo que lo explotan al máximo en unas cortas pero intensas horas de juego.
El arma que debemos probar es una especie de cañón creador de portales de teletrasporte. El empleo es muy sencillo, con cada botón del ratón se crea uno de cada color (botón izquierdo=portal azul, botón derecho=portal rojo). Una vez creados los dos portales tan sólo deberemos introducirnos en uno para salir por el otro. Un planteamiento, al igual que la historia, simple donde los haya, pero que nos da muchísimo juego al poder crear portales en suelos, techos y paredes.

Con estas premisas se nos proponen una serie de juegos de lógica que deberemos resolver para llegar al característico ascensor al final de cada pantalla, el cual nos trasportará al siguiente nivel. Para poder resolver los puzles, e incluso matar algún que otro enemigo, tendremos que exprimir nuestro cerebro ya que NUNCA nos van a dar más facilidades que nuestro preciado cañón de portales (bueeeno, podemos coger y soltar alguna que otra caja [botón E]).
Para poder ver mejor el funcionamiento os dejo con un video que lo explica de una manera brillante (merece verlo sólo por la sencillez de la explicación):

Como veis, además de los geniales gráficos gracias al motor del HL2, tenemos un juego que bien podría prescindir del calificativo MOD. Como parte negativa es importante resaltar la ya comentada escasa duración del juego, ya que en una o dos horas (según nos cueste acostumbrarnos al sistema de juego) podemos concluir la totalidad de los niveles. Aunque si contamos con que se encuentra en la plataforma Steam a 5€ (si tienes MAC OS es gratis hasta el 24 de este mes por motivo de la salida de Steam en este sistema). Si no podéis esperar a jugar, aunque no creo que os cueste mucho encontrar la versión completa, he encontrado una versión plataformera del mismo concepto en Flash: AQUÍ la tenéis.
Mi nota para este juego es un 9,5 (y no pongo un 10 por la duración).

Buenos y óptimos días.

Queridos lectores y lectoras, ¿quien de vosotros no ha jugado a lanzarse bolitas de papel en clase? ¿quien no ha sentido la inevitable necesidad de hacer una pelota con el ejercicio de mates y encanastarlo triunfalmente en la papelera de clase? (con su respectiva ovación o humillación, ya se sabe, cielo o infierno). Somos unos adictos a los lanzamientos, nos gusta ver las cosas moverse y caer en el sitio adecuado.
Y ¿que pasó cuando las geniales mentes del pasado se dieron cuenta de esto y decidieron adaptarlo a los videojuegos? No, no me estoy refiriendo a juegos de baloncesto, me refiero precisamente a un genero que muchos hemos jugado pero pocos sabemos su verdadero nombre, este es, los juegos de artillería, y de esto vamos a hablar hoy.

Por fin llegó la hora de la posiblemente versión de la saga smash bros más conocida de todas, tras el análisis de sus predecesoras, tenemos que analizar cuales son las ventajas e inconvenientes, si es que los hay, de esta versión para wii.

Lo primero que nos viene a la cabeza, es ¿cómo controlaremos a nuestros personajes con esos mandos tan raros? pues bien, en el juego tenemos múltiples opciones para jugar con tooodos los mandos y combinaciones posibles.


En 1º lugar tenemos la opción, seguramente más elegida por los jugadores nintenderos, jugar con el mando de game cube.
La 2º opción es jugar con el wiimote y el nunchuck a la vez.
La 3º opción es jugar con el wiimote en horizontal (opción nada recomendable, por su falta de maniobrabilidad con los combos).
Por último podemos utilizar el "mando clásico", que es parecido al de cube pero con un "estilo wii".

Una vez explicado cómo podemos jugar, vamos al asunto:

Dentro del menú tenemos múltiples opciones de juego; el modo "individual" se llama el emisario subespacial, el típico 2d horizontal que tenemos que ir avanzando por las pantallas. En este caso, los de nintendo pensaron en la cantidad de personas que tenían que mirar mientras su amigo se pasaba el juego que en este caso podemos jugar 2 personas a la vez (1 punto a su favor). Con este modo vas desbloqueando personajes, pantallas, ... Pero lo que mola es el modo multijugador, "ahí si que se ven buenas hostias".
Al ser una versión nueva tiene sus aspectos mejorados, como toda versión, pero una cosa que me ha gustado mucho es el poder crear pantallas a tu gusto con una gran cantidad de opciones de configuración (yo en particular tengo una muuuy grande donde necesitas mucho % para morir). Aparte hay multitud de pantallas en las que jugar, más grandes, más pequeñas, que el suelo es una nube, el escenario va cambiando, ... en fin toda una ensalada de pantallas, pudiendo elegir también entre las de game cube.

Tras la sensación agridulce de los personajes de melee (mucho ruido pero pocas nueces), por fin tenemos una gran cantidad de personajes DIFERENTES en los que cada uno tiene sus golpes personalizados, aunque algunos sean algo parecidos. Entre ellos podemos elegir a:

• Mario
• Luigi
• Peach
• Bowser
• Donkey Kong
• Diddy Kong
• Yoshi
• Wario
• Link
• Zelda/Sheik
• Ganondorf
• Toon Link
• Samus/Zero
• Pit
• Ice Climbers
• R.O.B.
• Kirby
• Metaknight
• Rey Dedede
• Olimar
• Fox
• Falco
• Wolf
• C.Falcon
• Pikachu
• Entrenador Pokémon
• Lucario
• Jigglypuff
• Marth
• Ike
• Ness
• Lucas
• Mr.Game&Watch
• Snake
• Sonic

Creo que no me dejo ninguno, al menos de los más usados. Como podéis ver, la similitud que tenga un combate con otro es pura casualidad, porque la variabilidad que hay es inmensa.

La calidad de gráficos es insuperable (para ser un juego de wii) prueba de ello es la necesidad de tener un dvd de doble capa, doblando así el tamaño de un juego normal de wii. Los personajes están muy cuidados, en todo momento podemos hacer un "pause" y ver en qué posturita está nuestro luchador y realizar fotos para presumir ante los amigos.

Como opciones de juego tenemos también los especiales de ¿cuanto tiempo aguantas?, ¿cuantos jefes finales puedes matar?, ¿cuantos personajes "raros" puedes matar?,... un montón, pero quiero destacar uno por encima de los demás. Ese es el saco de boxeo, a simple vista parece un minijuego bastante pobre, pero tendrás que perfeccionar tu táctica si quieres llegar lejos, también se puede jugar a 2p siendo mayor la distancia a alcanzar, pudiendo golpear el saco como si de un chut de Oliver y Benji se tratase.


Este es un juego con el que puedes jugar horas y horas y horas y horas y... (si no que se lo digan a Celuloide) e incluso se organizan torneos, en el que el siguiente lo ganaremos tú y yo XD.

Para terminar, he de evaluar con un 9,5 a este gran juego, no le doy la máxima nota porque se la di al de 64 y como dicen que las segundas partes nunca fueron buenas, aquí se equivocaron pero no llegan al nivel del 1º.

Pd: jueguen todo lo que puedan a este juego y no se arrepentirán.

Messiah es un juego de la empresa Shiny Entertainment publicado en el año 2000. Como ocurre con otros títulos de esta misma casa, su planteamiento es bastante peculiar y, en mi opinión, lo que más puede atraer del juego.

La historia nos sitúa en un supuesto futuro al más puro estilo cyberpunk y en ella nosotros controlamos a Bob, un querubín mandado por Dios a la Tierra para "limpiar" la maldad que hay en ella. Como Bob no es "bienvenido" precisamente, deberemos ir poseyendo a diferentes personajes (desde guardas hasta seres modificados genéticamente, pasando por prostitutas, obreros e incluso ratas, entre otros) tanto para pasar desapercibido como para poder acceder a zonas, en principio, inaccesibles.

Durante el juego, podremos saber qué debemos hacer por una serie de "revelaciones" que nuestro dios (aunque también algún que otro demonio) nos irá dando. Sin embargo, también es bastante cierto que la historia es bastante lineal y se puede prescindir en cualquier momento de estas explicaciones porque no necesitaremos, necesariamente, esa información para poder seguir adelante.

En cuanto al propio diseño del juego, en lo relativo a gráficos no se puede afirmar que sea su punto fuerte (aunque también es verdad que hay que situarse en el año 2000 para poder realizar una comparación justa). El modo de juego es de tipo shooter en tercera persona (al estilo Tomb Raider), lo cual, como en ocasiones deberemos realizar "pruebas" más de tipo habilidad que de acción, nos permite un mejor manejo de Bob al permitir gran visibilidad del escenario.

En definitiva, Messiah es un juego fruto de una muy buena y original idea llevada a cabo: la posesión de diferentes personajes con el fin de poder avanzar en nuestra historia. Desde mi punto de vista, pondría a este juego un 9 siendo su punto flaco su apartado gráfico. ¡Espero que lo juguéis y os mole mucho!

Buenos y óptimos días.

En realidad esto me pilla un poco fuera de juego ya que el R4ndom Frid4y de hoy le tocaba a nuestro querido Raul.id, pero deduzco que entre exámenes y tal el pobre no ha tenido tiempo así que cubro la baja gustósamente (ya sabemos quien de los dos pagará la cuenta del chino la próxima cena ¿verdad?).

Pues nada, me limitaré a proponeros una remesa o selección de vídeos que me he permitido el lujo de seleccionar para vosotros, gustosos y agradables lectores. Así que sí, el post de hoy es de vídeos, ¡bien! un post fácil.

En primer lugar, un corto sobre tecnologías, moral y coches voladores de la mano de Kevin Smith, autor de Clerks y Jay y Bob el silencioso. Además, ¡está subtitulado! cuantos os cuidamos. Ale, disfrutadlo:

Buen fin de semana a todos.
Y recordad que, si algo os ha enseñado este vuestro blog amigo es:

De entre la escasez de juegos de aventura gráfica en los últimos años y la escasez de juegos de producción española desde la "Edad de oro del software español" aparece Runaway. Un título de Péndulo Studios el cual reconozco que compré en el año 2003 sin demasiadas espectativas. En aquel momento (y para que negarlo, ahora también) tenía un ordenador que era incapaz de ejecutar los juegos de última generación. Esto, unido a la pasión que habréis notado tenemos los redactores de Grog 'n Roll hacia las aventuras gráficas, hicieron que aquella tarde en Centro Mail me dacantara por aquella caja de cartón con 3 CD's en su interior.
Al iniciar el juego se nos aparece la primera y genial marca de la saga: el personaje principal Brian Basco contandonos la historia que vamos a vivir/jugar nosotros desde un punto de la historia oviamente más avanzado.
Runaway: A Road Adventure nos sitúa en Nueva York. Nuestro personaje, Brian, es un joven estudiante de Física a punto de cumplir el sueño de su vida: doctorarse en la universidad de Berkeley. En su viaje en coche hacia allí, decide hacer una parada en Manhattan para recoger un libro. Sin embargo, su viaje se ve torcido por culpa de un atropello accidental a una chica, Gina, que salía de un callejón. Brian decide quedarse con ella en el hospital hasta que despierte, pero debido a los problemas de Gina con unos mafiosos, tendrá que quedarse con ella algo más de tiempo...

Y así es como se nos muestra la historia de la primera entrega de Runaway. Un juego caracterizado con escenarios realmente impresionantes que disimulan el diseño de personajes un poco menos logrado, pero no por ello malo. A lo largo de la historia nos vamos encontrando personajes secundarios de lo más variopintos que suben muchísimo el listón del juego (no hay ningún personaje prescindible). Pero sin duda lo mejor del juego es la ambientación que se consigue con el espectacular doblaje que consiguó Péndulo en un momento de la industria donde prácticamente nos habíamos resignado a leer subtitulos en todos los juegos (siendo un juego Made in Spain no podían fallar en esto). En mi opinión estamos ante un Point&Click (atentos) que no tiene nada que envidiar a las clásicas aventuras de LucasArts. Además, el juego venía con la camiseta que lleva Brian durante el juego, no podía dejarlo escapar. Nota: 8,5

Runaway: El sueño de la tortuga es la siguiente aventura de Brian y Gina (Spoiler?), pero esta vez nos trasladan a sus idílicas vacaciones de Hawai. Un descanso que se ve frustrado (otra vez) por un viejo piloto que les estaba conduciendo hasta Isla Mala en una de sus excursiones cuando el anciano decide dejar de...vivir. Esto lleva a Brian y Gina a saltar en paracaidas, pero tan sólo encuentran uno. Como buen caballero Brian decide que sea su acompañante quien se lance al vacío para que después (oh, sorpresa!) le disparen desde la isla y caiga a un lago. Nuestra aventura comienza en la selva donde se estrella el avión donde se encuentra Brian.

Esta segunda parte es sin duda un "Must have" en toda regla. Desde el primer momento que jugas te engancha. Se nota una mejora en el apartado artístico (si podía ser mejor) y un ligero cambio en el diseño de personajes, beneficioso para todos los personajes excepto para el protagonista (los primeros escenarios de playa parece un tanto "chulito"). Desde Péndulo saben que hoy por hoy quedan pocos amantes de las aventuras gráficas puras y duras, por eso decidió incluir el sistema de ayudas protagonizado por Joshua, un hilarante personaje que nos dará más de un quebradero de cabeza. De nuevo un apartado sonoro brillante con dobladores que nos sonarán a las voces de Russel Crowe, Jessica Alba, Cameron Díaz o al mismísimo doctor House. En conclusión, todo un elenco de personajes carismáticos que harán que no quieras despegarte del ordenador. Decir que en la caja venían 2 DVD's para incluir la entrega anterior (y todo por 20€!!! bien por FX!). Nota: 9

Runaway: A Twist of Fate es el final de una saga que no creo que olvidemos nunca. (Atención Spoilers) La historia comienza en un cementerio. Gina necesitaba dar su último adios a Brian (en efecto, está muerto). Sin embargo, toda esta parafernalia forma parte de un plan para que el, ahora sí, vivo Brian pueda escapar de un psiquiátrico en el que le habían encerrado por razones dudosas: aseguran que ha asesinado al coronel Kordsmeier. El juego se centra en la huida de Brian de Happy Dale (así se llama el centro) y la recopilación de pruebas para demostrar su inocencia. (Fin Spoilers)
Todavía no he tenido al oportunidad de sumergirme en esta aventura, aunque espero hacerlo pronto. Aun así me parece importante resaltar que la distribución ahora corre a cargo de Digital Bros, quienes mantienen la estratégia de FX Interactive con sus 20€. O podemos optar por la edición especial con la trilogía completa por (aprendan de esto demás distribuidoras!) 30€! Para poder ilustrar mejor esta tercera parte, ya que no he hecho mis deberes, vamos a ver un trailer:


Y sin haber jugado a esta tercera entrega puedo asegurar que Runaway es uno de esos juegos que desearás que no se acaben. Llenos de guiños a otras franquicias del genero, con personajes memorables, buenas historias, buena banda sonora, ambientación, doblaje, diseño, ... Total, con la oportunidad que hay ahora mismo de comprar la trilogía junta yo no lo dudaba!

Buenos y óptimos días

Recogiendo el testigo dejado por mi compañero Dani, me he propuesto hablar de la tan esperada secuela del genialérrimo Super Smash Bros. de Nintendo 64. Así que sin más dilación, pasamos a las presentaciones:

Super Smash Bros. Melee es la secuela de su antecesor de la 64. Esta vez para la plataforma Nintendo GameCube. ¿Qué que es la GameCube? Es normal que muchos no la recordeis ya que pasó, literalmente, sin pena ni gloria por el panorama videojueuil de la época. Una lástima, ya que su funesto destino fue compartido por grandes títulos como este o el Metroid Prime.

Pero en fin, al lio.
Super Smash Bros. Melee es exactamente igual a su antecesor en cuanto a jugabilidad y modos de juego, es más, le suma varios extras, como trofeos, minijuegos, más dificultad, más personajes e incluso un modo aventura en el cual caminaremos de lado al más puro estilo Mario Bros.
Lo más destacable de todo lo nombrado es la gran cantidad de personajes con los que se contaba a la hora de luchar. Contando a los desbloqueables, en total son unos 25 personajes, algo que, allá por aquel lejano 2001, a mi me sorprendió gratamente, ya que en un juego de lucha, precisamente lo que interesa es tener un alto número de personajes de entre los que escoger a tu favorito. La lista completa tras la imagen.

Una tarde estaba con Celuloide navegando por Internet y vimos este juego. Él me dijo que había jugado y estaba muy bien, unos días después fuímos a una tienda de juegos de segunda mano y me compré un ejemplar por 50€ que no tenía el libreto y la caja estaba bastante deteriorada, pero el juego seguía intacto. No sabíamos bien lo que iba a suponer esa compra, a partir de ahí, estuvimos jugando centenares de horas con una diversión que aumentaba conforme superabas el modo historia y desbloqueabas personajes.

El juego es de tipo lucha crossover en el que gana el que queda dentro de la pantalla, así a voz de pronto parece un poco raro, pero en el juego tendremos que pegarnos como sea o con lo que sea para poder quitar al rival del escenario y que se quede sin vidas. Cuantos más golpes recibimos vamos acumulando porcentaje de daño y cuanto mayor sea nuestro porcentaje, más nos afectarán los golpes que nos den; pudiendo recibir un golpe y desaparecer por el fondo de la pantalla como "El Team Rocket" de los Pokémon.

Tenemos diferentes modos de juego, pudiendo elegir entre el modo historia, el entrenamiento y multijugador. El modo historia es variado con pantallas en las que nos enfrentaremos a luchadores normales o diferentes monigotes raros, o luchadores "normales" en condiciones especiales (Ej. metal mario). Mientras que el juego multijugador es el que más se aprovecha, pues te permite luchar hasta 4 jugadores a la vez, bien máquinas o personas. Éste modo de lucha es una locura, pues 4 luchadores pegándose con toda una serie de ítems raros y cada cual más destructivo, todo junto forman una diversión sin fin en la que nunca sabes quién puede ganar. Dentro del modo multijugador podemos elegir equipos o todos contra todos, cada uno tiene sus cualidades, pues el de equipos da más opción a una estrategia y el otro es una locura máxima en la que si no estás muy atento "recibes palos hasta en el DNI".

Los personajes que podemos elegir son 8, pudiendo desbloquear 4 más quedando un total de 12 luchadores diferentes. Estos son:

• Mario.
• Donkey Kong.
• Link.
• Samus Aran.
• Yoshi.
• Kirby.
• Pikachu.
• Fox.
  

• Desbloqueables:

• Luigi.
• Captain Falcon.
• Ness.
• Jigglypuff.

Cada personaje tiene unos movimientos diferentes combinando los diferentes botones. Estos movimientos son los que podemos encontrar en los juegos de cada personaje, por ejemplo Pikachu nos puede lanzar un Impactrueno o Link lanzarnos una flecha con su arco. Esto da mucha riqueza al juego porque puedes utilizar los ataques de tus personajes favoritos para golpear a los rivales que te caigan mal.

Cada personaje tiene su propio escenario, aunque algunos de los desbloqueables compartan escenario por su relación con los de serie. Hay escenarios más grandes y más pequeños, y algunos escenarios tienen objetos que nos pueden perjudicar más todavía, vease las navecitas que disparan del escenario de Fox.

La música también es la singular de cada luchador, que nos recordará a las horas dedicadas a los distintos juegos; tantas horas para pasarnos el Zelda: Ocarina of Time nos servirán para poder reconocer su tema más clasico. Para cada pantalla hay una canción diferente, aunque con la euforia de la lucha apenas dediquemos nuestra atención a ella.

La jugabilidad es extraordinaria (para gustos los colores) pues el manejo del mando de la N64 es muy intuitivo y fácil, pues con el joystick, los 2 botones para el pulgar derecho, el boton R para el dedo índice de la mano derecha y el preciado boton Z para el índice de la izquierda. Con la combinación de estos botones se pueden hacer maravillas porque no tienes que ir buscando botones como pasa en otros mandos, sino que tienes cada dedo asignado a 1 o 2 botones.

Podríamos estar escribiendo durante páginas y páginas sobre todas las opciones que tenemos sobre este juego que fué un revolucionario en su momento, pues nadie pensaba que un juego de lucha con dibujos animados pudiese ser tan bueno, una de las características que lo hacen así es la diversidad del juego, las múltiples opciones configurables (vidas, items, daño, niveles de personajes del CPU,...) y que está orientado hacia todos los públicos, en el que tendrán que comprobar su habilidad en unas condiciones de puro nervio y sin descanso alguno hasta la muerte.

Para concluir, he de comentar que la nota de este juego, es un claro 10, tanto por jugabilidad, por originalidad, detalle gráfico (para la época 1999), diversión y banda sonora. Es un juego en el que aunque puedes jugar a lo largo de los años, porque lo importante es la diversión por el juego en sí, no necesitas tener unos gráficos excelentes, simplemente es muy divertido. Una palabra que lo resuma podría ser Brillante.

Espero que aunque no podais jugar en la nintendo 64, os descargueis un emulador y jugueis en el pc, aunque no sea lo mismo, pero la diversión también está asegurada, o sinó preguntárselo a Celuloide.

Pd; he de añadir que Jose ganó una vez a Celuloide XD.

Loom fue una más de las grandes aventuras gráficas que la empresa LucasArts desarrolló durante las décadas 80 y 90, aunque normalmente olvidada frente a otros clásicos como la gran saga Monkey Island u otros juegos como Sam & Max o Day Of The Tentacle.

La historia de Loom es la historia de un mundo en que existen una serie de gremios (Gremio de los Tejedores, Gremio de los Cristaleros, Gremio de los Pastores, Gremio de los Herreros y Gremio de los Clérigos) que representan como diferentes "civilizaciones", por así decir. El protagonista al que manejamos, Bobbin Threadbare, es un joven de 17 años huérfano perteneciente al Gremio de los Tejedores. Nada más comenzar la historia, Bobbin es convocado a una reunión por el Consejo del Gremio de Tejedores (los Ancianos) en la cual, tras una serie de sucesos, Bobbin comprenderá que su misión, según una serie de profecías, será salvar el Universos del Caos evitando la llegada de la Tercera Sombra.

El modo de juego de esta aventura gráfica difiere un poco en lo relativo al resto de aventuras gráficas: en lugar de ir recogiendo objetos que luego podremos utilizar en otros puntos para cualquier finalidad, se basa en que Bobbin posee un bastón mágico (realmente es de uno de los Ancianos del Consejo) el cual es capaz de realizar hechizos que nuestro protagonista irá aprendiendo durante el transcurso de la historia y cuya invocación se podrá llevar a cabo "tocando" melodías con una serie de notas musicales (concretamente, 8 notas musicales pertenecientes a la escala de Do Mayor).

Por último, destacar que realmente este juego iba a ser el primero de una trilogía compuesta por los títulos Loom, Forge y The Fold, pero que debido al poco éxito que tuvo este título, se desechó el realizar sus dos secuelas.

En definitiva, un gran título que no cosechó todo el éxito que debía, pero que ciertamente es una recomendación obligada a todos los amantes de las grandes aventuras gráficas contemporáneas a este juego. Si tuviera que poner una nota a este juego, quizás le daría un 9.